Troubledhorse.se

När man som jag har spenderat otaliga timmar i sunkiga replokaler och på svettiga småklubbar med garagerock dånande ur förstärkarna, lär man sig känna igen den där råa, ofiltrerade energin. Men det finns en kusin till garagerocken, en tyngre, långsammare och mer psykedelisk släkting som kallas stoner rock. Den delar garagets DIY-anda och kärlek till distade gitarrer, men tar det hela till en ny, massiv nivå. Låt oss dyka ner i den fuzziga värld som är stoner rock.

Från garagets skitighet till öknens vidder

Garagerocken, som exploderade på 60-talet och fick en revival på 90-talet när jag själv stod på scen, handlade mycket om omedelbarhet och attityd. Enkla riff, snabba tempon och en känsla av att vad som helst kunde hända. Stoner rocken däremot, som började bubbla upp ordentligt i början av 90-talet, tog den där råheten och skruvade ner tempot rejält. Inspirationen kom inte bara från garagets skitighet, utan lika mycket från 70-talets giganter. Jag tänker främst på Black Sabbath, vars tunga, nedstämda riff i låtar som ’Sweet Leaf’ från albumet ’Master of Reality’ (ofta kallat det första stoner-albumet) lade grunden för hela genren. Deras mörka, nästan doom-aktiga sound, som Ozzy Osbourne själv beskrev som ett försök att göra ’läskig musik’, blev en central pelare. Men influenserna sträcker sig längre tillbaka, till band som Blue Cheer, vars debut ’Vincebus Eruptum’ var ren rock ’n’ roll-primitivism, och psykedeliska akter som Hawkwind och Cream. Även band som Sir Lord Baltimore och Leaf Hound nämns som viktiga föregångare. Det handlar om att ta bluesrockens tyngd och psykedelisk rocks experimentlusta och filtrera det genom en garage-lins, fast med mer muskler och tålamod.

Ljudbilden – riff, fuzz och det hypnotiska groovet

Vad är det då som definierar stoner rockens sound? För mig handlar det mycket om tyngden. Gitarrerna är nästan alltid kraftigt distade, ofta med hjälp av fuzz-pedaler som ger det där karaktäristiska tjocka, ’luddiga’ ljudet. Många band stämmer ner sina instrument, precis som Tony Iommi gjorde (även om det för honom handlade om skadade fingertoppar), vilket skapar ett mörkare och massivare sound. Tempot är oftast långsamt till medelsnabbt, vilket ger utrymme för riffen att verkligen andas och sätta sig. Det handlar inte om teknisk briljans i första hand, utan om känslan och groovet. Basen spelar en oerhört viktig roll, den är ofta tung, mullrande och bärande, och tillsammans med trummorna skapas ett hypnotiskt, nästan meditativt gung som man lätt kan förlora sig i. Sången är ofta melodisk, ibland lite släpig och tillbakalutad, och produktionen har ofta en ’retro’-känsla som för tankarna till 70-talet. Det är ett sound som är både kraftfullt och atmosfäriskt, som bygger upp ljudväggar man kan luta sig mot.

Ökenrockens hetta och Kaliforniens guldålder

Även om influenserna är äldre, var det i Kaliforniens ökenlandskap under tidigt 90-tal som stoner rocken verkligen fick sin form och sitt namn. Band som Kyuss från Palm Desert är helt centrala här. Deras album ’Blues for the Red Sun’ från 1992 och ’Welcome to Sky Valley’ från 1994 är milstolpar som definierade det som kom att kallas ’desert rock’. Det är ett sound som känns lika torrt och hett som öknen själv, med Josh Hommes tunga, fuzziga och samtidigt grooviga gitarriff och John Garcias karaktäristiska sång. Tillsammans med band som Sleep, kända för sitt episka, timslånga verk ’Dopesmoker’ (ursprungligen ’Jerusalem’), Monster Magnet och Fu Manchu, skapades en hel scen. Dessa band tog arvet från Sabbath och psykedelian och gav det en ny, solbränd identitet. När Kyuss splittrades fortsatte Josh Homme med Queens of the Stone Age, som fick ett större kommersiellt genombrott med albumet ’Rated R’. Även om de själva ofta distanserat sig från stoner-etiketten, är deras rötter och tidiga sound omisskännligt förankrade i genren och de bidrog starkt till att sprida soundet till en bredare publik.

Svensk stoner – ett tungt arv i Norden

Som gammal Göteborgsmusiker har jag på nära håll sett hur den svenska undergroundscenen alltid har frodats. Och stoner rocken är inget undantag, tvärtom! Sverige har blivit en riktig tungviktare inom genren, med en uppsjö av band som gjort avtryck både här hemma och internationellt. Jag tänker på pionjärer som Spiritual Beggars, som levererade klassisk riffrock redan på 90-talet, och Dozer, vars ’Madre de Dios’ ofta nämns som en höjdpunkt. Band som Truckfighters med sin energiska och fuzziga attack, Greenleaf med sina hyllade album, och det mer atmosfäriska Asteroid har alla bidragit till den starka svenska identiteten inom stoner. Även band som Abramis Brama, som sjunger på svenska, visar på bredden. Och vi får inte glömma senare akter som Graveyard, som tagit sitt Sabbath-doftande sound till stora scener världen över. Det verkar finnas något i den svenska myllan som lämpar sig väl för tunga, fuzziga riff. Den europeiska scenen överlag är väldigt stark, och många amerikanska band turnerar hellre här än hemma, vilket säger en del.

Mer än bara musik – kultur, estetik och den gröna dimman

Stoner rock är mer än bara ett sound, det är ofta förknippat med en viss estetik och kultur. Kopplingen till cannabis är uppenbar, och genrens namn lämnar ju inte mycket åt fantasin. Band som Sleep och Electric Wizard har gjort drogen till ett centralt tema i sin musik och image. Jag har själv varit på spelningar där luften varit tjock av rök, både på och framför scenen. Men det är viktigt att påpeka, som vissa band själva sagt, att ’stoner rock är en stil, inte ett liv’. Alla som spelar eller lyssnar på stoner rock är inte nödvändigtvis påverkade. Det handlar lika mycket om den avslappnade, tunga och psykedeliska känslan i musiken. Estetiken drar ofta åt retrohållet, med skivomslag och bandfoton som flirtar med 70-talets design och mystik, science fiction eller ockulta teman. Genren glider också ofta ihop med doom metal och sludge metal, där gränserna kan vara flytande. Det handlar om en familj av tunga, riffbaserade genrer där stoner rocken ofta representerar den mer psykedeliska och groove-orienterade grenen.

Från kusin till kraftfull genre – stonerrockens bestående arv

Så, är stoner rock bara garagerock på halvfart med mer fuzz? Nej, det är så mycket mer. Visst, den delar garagets råa nerv och DIY-anda, den där känslan av att musiken kommer direkt från hjärtat utan filter. Jag känner igen den från mina egna år i replokalen. Men stoner rocken tog den energin och blandade den med tyngden från doom, det hypnotiska groovet från bluesen och de vidsträckta ljudlandskapen från psykedelisk rock. Resultatet är en unik genre som är både brutal och vacker, tung och svävande. Den har skapat sitt eget universum av riff, fuzz och atmosfär. Från de dammiga öknarna i Kalifornien till de mörka replokalerna i Sverige har stoner rocken vuxit till en global kraft som fortsätter att inspirera nya generationer av musiker och lyssnare som söker något tyngre, något djupare och något mer psykedeliskt än vad mainstreamrocken oftast erbjuder. Den tunga kusinen har definitivt hittat sin egen väg.

Garagerock är något som har funnits väldigt länge men som alla kanske inte vet vad det är för något. Vi kommer därför i denna artikel att ge dig den information du behöver om just garagerock.

Detta är garagerock

Garagerock är ett slags musikgenre som blev stor och känd redan under 1960-talet, framförallt i USA, men självklart också i många andra länder. Själva ordet garagerock användes inte under 60-talet utan kom senare i tiden. Något som var en speciellt viktigt faktor under populariseringen av själva garagerocken var Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, som gavs ut 1972 utav Elektra Records.

De som höll på med garagerocken under denna tid var oftast amatörer och därför blev ljudbilden oftast helt rå, ostädad och slarvig men att den var just det gjorde allt speciellt. De allra flesta av dessa grupper som höll på med denna typ av musik övade framförallt i garage, där i från kom då alltså själva namnet garagerock. Faktum är faktiskt att de allra flesta av dessa band var riktigt stora och kända på lokalnivå, några få band kom upp på internationell nivå och då fick de oftast en bra och riktigt känd hit. En av de låtar som nämns ofta när man pratar om just garagerock är faktiskt The Kingsmens egna inspelning av låten ”Louie Louie”, The Kingsmen blev alltså kända på internationell nivå. De finns några stycken kända garagebandslåtar, men de allra flesta låtarna blev inte kända på internationell nivå, så därför finns det självklart ett stort antal låtar som väldigt få människor känner till. Faktum är att det faktiskt finns fler garageband än kända garagebandslåtar, så därför kan vi ju anta att det finns extremt många fler låtar som är gjorda av garageband än just de låtar vi känner till.

Vad är egentligen ett garageband? Självklart görs här kopplingen automatiskt till garaget som byggnad, med tanke på namnet. Benämningen är nog tänkt som en metafor för ett tämligen okänt band som harvar i det dolda för att sedan (förhoppningsvis) bli kända. Att repa i ett garage är en klassisk företeelse, trots att förråd och liknande utrymmen säkert är minst lika vanligt förekommande som replokaler. Ett garage, särskilt i anslutning till en villa, är dock en utmärkt lokal för att komma igång med musicerandet. Här ska vi ge tips om hur du kan anpassa garaget för detta syfte, samt hur du kan kombinera det med annan funktionalitet – som alternativ till vinkällare, exempelvis.

Multifunktionellt garage

Varför inte kombinera musikintresset med förvaring av vin och annan dryck i ditt garage? Att bygga upp en samling med härliga vinflaskor är ofta en kostsam historia, där du dessutom får slita med att bära hem inköpen från Systembolaget. Så behöver det dock inte vara. Genom att köpa ditt vin på Vinoteket kan du få dina flaskor levererade direkt hem till dig. Vinoteket har dessutom mycket konkurrenskraftiga priser, vilket innebär att du får mycket dryck för pengarna. Här erbjuds flertalet paket med viner av hög kvalitet, där du kan spara mycket pengar på att exempelvis välja ”Månadens deal”. Flaskorna förvarar du med fördel i särskilda vinställ i ditt garage, om du inte satsar på en vinkyl eller två.

Coolaste garaget i kvarteret

Tänk dig själv att dels kunna bjuda in ditt band att repa i garaget och dels ha möjligheten att bjuda på gott vin från Vinoteket en lördagskväll! Det kommer garanterat bli mycket populärt. Hur inreder du då ditt garage för att funka med rockandet?

Till att börja med behöver du förstås ha elanslutning till garaget, annars är det något av det första du bör fixa – om ni inte tänkt spela unplugged, förstås. Ytterligare en viktig aspekt, om du inte bor ute på landet utan grannar, är att tänka på ljudisoleringen. Att isolera tak och väggar med tomma äggkartonger är en lösning om du inte vill satsa på dyrt isoleringsmaterial; det brukar fungera riktigt bra beroende på hur lokalen är byggd i övrigt.

Bra och välfungerande belysning är också ett måste för en lyckad replokal. Trots allt är det bra att ni ser vad ni spelar. En välriktad belysning gör också otroligt mycket för trivseln och stämningen. Kanske kan du satsa på scenlampor som förstärker rockkänslan ytterligare ett snäpp? Även ett garageband måste trivas och känna sig proffsiga i sitt musikutövande.

Med tanke på din vinsamling från Vinoteket så är det bra att ladda upp med ett sortiment av olika vinglas, så att du ständigt står redo att bjuda dina bandmedlemmar på ett glas vin!

Det är många band som gått från små garageband till att en dag få stå som förband till stora stjärnor och vara det stora bandet självt. Men det har alltid börjat med spelglädje i ett garage eller en källare. Du ska nu få tips på hur du kan starta ett band och börja få spelningar.

Starta ett band

Ett band kräver flera personer med olika musikaliska talanger och som helst gillar att umgås och spela tillsammans! Om du inte känner några att starta ett band tillsammans med kan du leta efter likasinnade på nätet. Förutom FB-grupper kan du också använda olika musikforum för att leta upp bandmedlemmar. Det är viktigt att ni gillar och matchar varandra både musikaliskt och personlighetsmässigt. Ett band är lite som utseendet; det finns många olika stilar, men de flesta vill att helheten ska ge rätt intryck. Om en av er föredrar att spela klassisk musik kan det bli lite svårt att skapa ett nytt rockband även om ni gillar varandra. Men ibland kan det udda också skapa en ny och intressant mix som ger bandet det lilla extra som gör att ni blir upptäckta! Många som spelar i garageband har längre hår. Om någon av er har problem med er hårkvalité kan ni vända er till Nordic Hair som hjälper er att skaffa det perfekta rockhåret! De kan även hjälpa till om problemet är för lite hår eftersom de också erbjuder hårtransplantationer.

Träna, träna och träna

För att bli samspelta som band måste ni träna, öva och… träna. Det räcker inte med att ni kan spela ett par låtar ihop utan ni måste öva tills ni blir ett riktigt samspelt band där ni rent av kan improvisera lite under låtarna. Självklart ska ni inte improvisera under ett framträdande under de första åren men på spelningar måste ni träna så mycket att ni kan göra framträdandena personliga. Det finns många coverband och det är ofta början på bandets karriär, men för att verkligen få gig behöver det finnas mer i er musik än att ni kan spela kända låtar. Ett tips är att lyssna på skickliga musiker inom flera genrer, inte bara rock, och ta lärdom. Inom jazz är det vanligt med improvisation och jazzen har ett mycket lekfullt sätt att framföra musik på.

Första uppträdandet

Ett enkelt sätt att börja marknadsföra bandet är genom att skapa några Youtubefilmer. Tänk kvalitet, både gällande ljud och bild. Det viktigaste är faktiskt ljudet – dåligt ljud gör att vi snabbt går vidare till nästa Yotubeklipp. Tänk också på att göra ett gott första intryck! Lägg inte upp en film på nätet bara ”för att” utan vänta till ni verkligen har något att erbjuda publiken. Om ni bor i en mindre stad kan ni också ha med stadens namn när ni delar filmen på sociala media. Om ni bor i Lycksele är det mer troligt att en pub i Lycksele kommer att vilja anlita er än en nattklubb i Stockholm. Efter att ni har skapat filmen kan ni också skicka den till olika företag och erbjuda er att spela på event.

Många drömmer om att starta ett eget band och de som har kommit så långt fantiserar om att bygga en egen studio eller replokal. Har man inte tillgång till källare eller sommarstuga där man kan hålla till kan man med fördel bygga ett mindre rum i villan eller ett litet fritidshus på tomten. Material till bygget kan enkelt beställas hos byggmax och om man använder sig av deras onlinebutik kan man dessutom beställa hemkörning av allt man behöver till bygget.

Hög ljudvolym och läskiga texter

Ett amerikanskt rockband som började fila på sitt sound i ett helt vanligt garage är The Sonics som såg dagens ljus år 1960 i Tacoma. Bandet hade till en början skiftande medlemmar, men de repade friskt där de kunde för tillfället. Ibland höll de till i någon av de olika bandmedlemmarnas vardagsrum och prövade föräldrarnas, syskonens och grannarnas tålamod hårt. Även öronen fick stå ut med en hel del.

The Sonics främsta bidrag till genren är att de populariserade garagerocken och dess unika sound. Många menar även att de ligger bakom genren helt och hållet. De arbetade med en extremt hög ljudnivå där framför allt gitarrerna var framträdande, experimenterade med sångrösterna och skrek stundtals hysteriskt. Enligt egen utsago rev de helst ner all ljudisolering i olika studios eftersom målet var att pröva anläggningarna till max.

Andy Parypa låg bakom bildandet av gruppen och brodern Larry Parypa blev bandets första medlem år 1961. År 1963 fanns även Gerry Roslie som både sjöng och spelade klaviatur, Bob Bennett spelade trummor och saxofonen stod Rob Lind för. Andy spelade elbas och Larry gitarr. 1964 fick The Sonics skrivkontrakt hos Etiquette Records och debuterade med den ikoniska singeln ”The Witch”. Bandet skrev egna låtar parallellt med covers och år 1965 släppte de debutalbumet ”Here are the Sonics!!!”. Albumet beskrivs i efterhand som ett mästerverk med ett rått och aggressivt sound med drag av hysteri.

Ett särpräglat sound

Det var framför allt Gerry Roslies unika texter på det första albumet som gick rakt in i fansens hjärtan. Både ”Psycho” och ”Strychnine” spelas än idag och alla vet vems det unika soundet är. Detta utvecklades ännu mer i de efterföljande albumen och The Sonic har influerat både punk och hårdrock. Berömda band som Nirvana, och artister som bland annat Bruce Springsteen har nämnt The Sonic som den stora inspirationskällan.

Under åren skulle det visa sig att bandmedlemmar kom och gick och The Sonics hade även ett längre uppehåll, men återbildades då och då för någon enstaka konsert eller skiva. I slutet av 2000-talet återbyggde Larry Parypa, Rob Lind och Gerry Roslie The Sonics tillsammans med Freddie Dennis och Dusty Watson. År 2018 spelade bandet fortfarande på festivaler runt om i världen och körde en USA turné. Det är fullt möjligt att bandet kommer att fortsätta att synas och höras ett bra tag till.

Att syssla med det man tycker allra mest om, i detta fall musik, är få förunnat. Men så länge drömmen är vid liv finns fortfarande chansen att den blir till verklighet. Internet har dessutom öppnat nya dörrar för musiker som vill göra business på sin musik.

Sociala medier

Känslan av att stå inför en publikmassa och förmedla sitt budskap i sann konsertanda är så klart alla rockmusikers dröm. Men scener som du får access till via sociala medier är inte heller att glömma bort, trots att de må hända inte genererar samma eufori. Ett lokalt band inom heavy rock vinner mycket på att synas på sociala medier. Där kan de lättare nå ut till en större massa inom den tämligen nischade genren.

Tipset är att konstant lägga ut ny musik på olika kanaler för att uppmärksamma både bandet och dess musikstil. YouTube är ett bra exempel som gör det möjligt att sprida musik till en skara människor med ett gemensant intresse för musikstilen. Här kan det sedan tjänas pengar på annonser som läggs upp på bandets YouTube-kanal. För att göra saker rätt från första början är det viktigt att ha de administrativa aspekterna på sin plats. Sålda annonser kan smidigt faktureras genom att använda en fakturamall som säkerställer att du har med det underlag som krävs.

Håll ihop, musiker emellan

Det är få saker som inte gynnas av samarbete, oavsett vilken typ av bransch eller område det rör sig om. Musik är i grund och botten en källa till gemenskap där likasinnade kan samlas i en delad passion. Istället för att se andra lokala band som konkurrenter kan det därför faktiskt vara till ett bands fördel att samarbeta med likasinnade. Påverka lokalt genom att exempelvis få kommunen att satsa mer på musikarrangemang och möjligheter att repa i utrustade lokaler. Gå på andra bands konserter som ett stöd och de kommer garanterat bjuda tillbaka genom att gå på era spelningar. Eller varför inte göra en låt ihop med en annan artist som kanske inte direkt tillhör just hårdrocksgenren? Försök se helheten istället för att fokusera på den inramade musiken!

Spela, spela och spela

Så länge du håller din musik vid liv finns ännu chansen att rätt person upptäcker bandet. Även om musikbranschen digitaliserats radikalt, är fortfarande de fysiska spelningarna otroligt viktiga. Se till att synas på både lokala arrangemang och mer utspridda musikevent. Att bli recenserad kan kännas läskigt, men i det långa loppet är det musikrecensionerna som bär frukt. Ett bra gig som recenseras av rätt musikjournalist kommer garanterat leda till att nya dörrar öppnas. Kanske inte ett skivkontrakt och guldmynt på en gång, men säkert mer medial uppmärksamhet och fler inbjudningar. Vem vet – kanske Sweden Rock ringer och vill ha bandet med på nästa festivalupplaga?

Borta är de dagar då man antingen behövde släpa runt på böcker eller freestyles för att ha något att göra på bussen eller i kön; idag kan man ha precis allt i mobilen, oavsett om det gäller böcker, tidningar, film eller musik. Det är mycket roligare att vänta och att pendla idag än vad det var för bara några år sedan, och är man musikälskare finns det en enorm värld att upptäcka.

Editors – bandet

Ett av de mindre kända banden som uppnått stora försäljningssiffror är den engelska gruppen Editors, vars musik är en blandning av garagerock och post punk revival. Ibland har de till och med gränsat till syntpop i stil med Depeche Mode. Ledda av den extremt karismatiske ledaren Tom Smith har gruppen i dagsläget sålt miljontals skivor och spelat på många av världens mest berömda scener. Deras musik passar lika bra på festen, på tåget eller under löprundan som på stranden eller kontoret.

Bandet bildades år 2002 då medlemmarna fortfarande var studenter. De gick alla på en musikteknisk utbildning och började genom att skapa ett band som kallades Pilot. Man experimenterade med olika musikformer men det var hela tiden kärleken till rock och harmonier som låg bakom låtskrivandet. Man skulle kunna jämföra Editors med andra grupper som Keane och Coldplay, men skillnaden är att denna grupp ofta är lite mörkare och till och med mer känslosam. Här behandlar man ämnen som krossade illusioner, possessiva tendenser i relationer och media-lögner – och harmonierna är lika vackra som smärtsamma.

Editors senaste skiva heter Violence (våld) och till ”hitlåtarna” hör låten ”Magazine” som handlar om hur allt man läser i tidningen inte nödvändigtvis är sant, liksom ”No sound but the wind”, som också är med på soundtracket till filmen ”Twilight: New Moon”. I vanlig ordning blandar man vackra melodier med en hel del mörker, och det är inte för inte som gruppens musik bland annat har beskrivits som Dark Disco (mörkt disco). Hårda gitarrer bryter av ljuva pianoslingor och Smiths lena och uttrycksfulla röst griper lyssnaren ända in i själen. Förra året konstaterades det att han har Storbritanniens bredaste röstregister med hela fyra och en halv oktav, och med det hamnade andra stora röster som Elton John och Freddie Mercury i bakgrunden.

En av gruppens hemligheter när det handlar om deras sound är att medlemmarna själva lyssnar på många olika sorters musik. Smith lyssnar på REM, Lana del Rey och den senaste klubbmusiken – det vill säga en rad skickliga musiker. Detta är ett garageband som gör sig lika bra i vardagsrummet som på Bråvallascenen! Deras konserter riskerar att snabbt bli fulla och biljetterna blir snabbt slutsålda, så om du är pank och skulle vilja följa dem på deras turné så kanske låna pengar utan inkomst skulle kunna vara ett alternativ. Du kommer säkerligen inte att bli besviken på deras framträdanden!

Visst kan man spela i hemmet om man håller volymen på en rimlig nivå och har gott om plats för all utrustning, så att den inte är i vägen när man inte spelar. Vill man ta sitt musikintresse till en högre nivå, särskilt om man spelar i ett band, är det dock väldigt viktigt att ha en bra replokal. I Sverige går det ofta att få tillgång till lokaler att spela i via musikskolan och olika studieförbund men då är det i regel så att man delar sin lokal med andra och inte kan repa precis när man själv vill eller behöver göra det. Att bygga en egen replokal kan då vara det bästa alternativet. I det här inlägget ska vi ge tips på vad det kan vara bra att tänka på om man ger sig i kast med det projektet. I grund och botten handlar det om ljud. Ljuden inne i lokalen och ljud andra hör, när man repeterar.

Skapa en bra ljudmiljö

Hårdrocksikonerna i Metallica behöver kanske inte bygga en egen lokal men eftersom bandet turnerar mycket måste de ofta repa i den lokal där de sedan kommer att uppträda. Det är i regel platser som är mycket lämpliga för ändamålet. Om du villa skapa en egen replokal måste du först och främst se till att det går att spela där utan att någon störs. Kraftiga väggar, helst med så få fönster som möjligt är nyckeln och det är därför replokaler ofta är i källare. Du vill även att det ska vara en bra ljudmiljö i rummet där ni spelar. Har lokalen tjocka betongväggar ger det ekon som inte är önskvärda. Ett par soffor dämpar vassa ljud och har man råd kan man klä väggarna i ändamålsenliga material. För den som har en tight budget är äggkartonger faktiskt ett bra alternativ. Även ett par tjocka mattor kan göra stor skillnad. I det långa loppet kan det bli på gränsen till outhärdligt att repetera i en lokal som inte är byggd för ändamålet. I många kommuner går det att söka bidrag för att bygga replokaler och ljudisoleringen brukar vara en stor utgiftspost.

Bekvämt och stöldsäkert

Man kommer alltså långt med välisolerade fönster, tjocka väggar och material som dämpar oönskade ekon. Är detta på plats har man kommit en bra bit på vägen. Till de mer basala funktionerna hör även en sittgrupp anpassad efter antalet medlemmar i bandet samt en toalett. Ett pentry brukar också vara guld värt så att man åtminstone kan koka kaffe och har plats för några kalla i ett kylskåp. Har man en egen replokal vill man kunna förvara instrument, förstärkare och annan utrustning i den. För att man ska våga göra det måste lokalen vara så stöldsäker som möjligt, annars kanske inte försäkringarna gäller om olyckan är framme. Om du vill kunna göra inspelningar i replokalen och alltså använda den som studio emellanåt behövs, förutom inspelningsutrustning, särskilda studiohögtalare. Det som kännetecknar sådana är att de inte färgar ljudet på något sätt. Man hör det man spelat in, inget annat och kan därför upptäcka problem som ”maskeras” när du använder en vanlig hifi högtalare.

Garagerock är en musikgenre och finns i många länder. Innan garagerocken blev en populär musikstil lyssnade många på brittiska band som The Beatles och The Rolling Stones som fungerade som föregångare till garagerocken. Dock tillkom inte namnet garagerock förrän senare då band gjorde inspelningar där ljudbilden var rå och slarvig. Många band som ville bli kända, övade i sina garage därav namnet. De flesta band blev kända på lokalorten men nådde inte den stora publiken. Musikstilen har vidareutvecklats till 80-och 90-talens grungerock och inspirerat till andra stilar som till exempel punkrock.

Sångaren i The Hives till Musikhjälpen

Sångaren i the Hives ska leda årets Musikhjälpen tillsammans med Kodjo Akolor och Little Jinder. I sex dagar ska de låsas in i Musikhjälpen-buren för att leda programmet och inte äta något annat än flytande föda. Pelle Almqvist tror inte att det kommer att bli ett problem då han älskar soppa och inte har så stort kaloribehov. Det han tror kan bli ett större problem är sömnen. Eftersom han inte har så stort sömnbehov tror han att det kan bli svårt att sova under de sovpass som programledarna kommer att ges. Bandet som Pelle Almqvist är med i, The Hives, har varit med och bidragit till pengainsamling under tidigare år.

Garageband från Sverige

Förutom bandet The Hives som man räknar som ett svenskt garageband, finns också det svenska bandet The Nomads. Bandet bildades 1980 i Solna och de spelade in sin första singel, Psycho, 1981. De gav ut en mini-LP som heter Where the Wolfbane Blooms år 1983 och det albumet gjorde bandet mest populära utomlands. The Nomads nådde större framgångar i andra länder än i Sverige där de knappt aldrig var med i radio eller TV. De turnerade konstant och har under åren givit ut 20 album. De räknas som stilbildare inom sin musikgenre och band som The Hives, Backyard Babies och Hellacopters är band som har gått i deras fotspår.

Garagerock är en musikstil som utvecklades i början av 60-talet. Den här musikformen har bland annat influerat senare musikstilar, såsom punk, grunge, och collegerock. Det är en ”skitig” musikstil, med mer attityd än musikalisk virtuositet. På samma sätt som punken så handlade det om att glada amatörer upptäckte att det där att göra musik inte var så svårt. Vem som helst kunde starta ett band och börja repa i sitt garage, eller sin källare. Garagerockbanden hade influerats av favoritband som Rolling Stones, Beatles, och The Kinks, och ville helt enkelt prova på själva.

Dokumentär om The Stooges

Den svenska rocklegendaren Iggy Pop har nyligen medverkat i en dokumentär. Filmen ”Gimme Danger” hade nyss premiär, och handlar om honom och hans legendariska band Iggy and The Stooges. Bandet har blivit en symbol för garagerockens -, och punkens födelse. Filmen är regisserad av Jim Jarmusch, som bland annat tidigare regisserat filmer som ”Broken Flowers” och ”Down by the law”. Filmen har kallats för ”ett kärleksbrev till The Stooges”, och har fått bra recensioner. Man får här följa bandet under sent 60-talet och tidigt 70-talet. Det är en inblick i både deras musikaliska och personliga resa under denna väldigt dynamiska period i musikens historia.

Andra kända garagerockband

För att få en viss referensbild av vad garagerock lät som så kan du kolla upp band som The Sonics, och MC5 på Spotify. Låtar som ”Have Love, Will Travel”, och ”Psycho”, med de förstnämnda är en bra ingång. De beskriver tydligt vilken ljudbild vi talar om: ett trasigt, skitigt sound, med tunga, enkla riff. Svenska The Hives räknas också till den här musikstilen. De fick stora internationella framgångar när de återupplivade 60-talssoundet i början av 2000-talet. De gjorde inga anspråk på att vara nyskapande, utan var snarare kulturbärare, av denna musikstil. Inte som en influens, utan en ren kärleksfull stöld.