Populära taggar

Skapa ett garageband!

Det är många band som gått från små garageband till att en dag få stå som förband till stora stjärnor och vara det stora bandet självt. Men det har alltid börjat med spelglädje i ett garage eller en källare. Du ska nu få tips på hur du kan starta ett band och börja få spelningar.

Starta ett band

Ett band kräver flera personer med olika musikaliska talanger och som helst gillar att umgås och spela tillsammans! Om du inte känner några att starta ett band tillsammans med kan du leta efter likasinnade på nätet. Förutom FB-grupper kan du också använda olika musikforum för att leta upp bandmedlemmar. Det är viktigt att ni gillar och matchar varandra både musikaliskt och personlighetsmässigt. Ett band är lite som utseendet; det finns många olika stilar, men de flesta vill att helheten ska ge rätt intryck. Om en av er föredrar att spela klassisk musik kan det bli lite svårt att skapa ett nytt rockband även om ni gillar varandra. Men ibland kan det udda också skapa en ny och intressant mix som ger bandet det lilla extra som gör att ni blir upptäckta! Många som spelar i garageband har längre hår. Om någon av er har problem med er hårkvalité kan ni vända er till Nordic Hair som hjälper er att skaffa det perfekta rockhåret! De kan även hjälpa till om problemet är för lite hår eftersom de också erbjuder hårtransplantationer.

Träna, träna och träna

För att bli samspelta som band måste ni träna, öva och… träna. Det räcker inte med att ni kan spela ett par låtar ihop utan ni måste öva tills ni blir ett riktigt samspelt band där ni rent av kan improvisera lite under låtarna. Självklart ska ni inte improvisera under ett framträdande under de första åren men på spelningar måste ni träna så mycket att ni kan göra framträdandena personliga. Det finns många coverband och det är ofta början på bandets karriär, men för att verkligen få gig behöver det finnas mer i er musik än att ni kan spela kända låtar. Ett tips är att lyssna på skickliga musiker inom flera genrer, inte bara rock, och ta lärdom. Inom jazz är det vanligt med improvisation och jazzen har ett mycket lekfullt sätt att framföra musik på.

Första uppträdandet

Ett enkelt sätt att börja marknadsföra bandet är genom att skapa några Youtubefilmer. Tänk kvalitet, både gällande ljud och bild. Det viktigaste är faktiskt ljudet – dåligt ljud gör att vi snabbt går vidare till nästa Yotubeklipp. Tänk också på att göra ett gott första intryck! Lägg inte upp en film på nätet bara ”för att” utan vänta till ni verkligen har något att erbjuda publiken. Om ni bor i en mindre stad kan ni också ha med stadens namn när ni delar filmen på sociala media. Om ni bor i Lycksele är det mer troligt att en pub i Lycksele kommer att vilja anlita er än en nattklubb i Stockholm. Efter att ni har skapat filmen kan ni också skicka den till olika företag och erbjuda er att spela på event.

The Sonics

Många drömmer om att starta ett eget band och de som har kommit så långt fantiserar om att bygga en egen studio eller replokal. Har man inte tillgång till källare eller sommarstuga där man kan hålla till kan man med fördel bygga ett mindre rum i villan eller ett litet fritidshus på tomten. Material till bygget kan enkelt beställas hos byggmax och om man använder sig av deras onlinebutik kan man dessutom beställa hemkörning av allt man behöver till bygget.

Hög ljudvolym och läskiga texter

Ett amerikanskt rockband som började fila på sitt sound i ett helt vanligt garage är The Sonics som såg dagens ljus år 1960 i Tacoma. Bandet hade till en början skiftande medlemmar, men de repade friskt där de kunde för tillfället. Ibland höll de till i någon av de olika bandmedlemmarnas vardagsrum och prövade föräldrarnas, syskonens och grannarnas tålamod hårt. Även öronen fick stå ut med en hel del.

The Sonics främsta bidrag till genren är att de populariserade garagerocken och dess unika sound. Många menar även att de ligger bakom genren helt och hållet. De arbetade med en extremt hög ljudnivå där framför allt gitarrerna var framträdande, experimenterade med sångrösterna och skrek stundtals hysteriskt. Enligt egen utsago rev de helst ner all ljudisolering i olika studios eftersom målet var att pröva anläggningarna till max.

Andy Parypa låg bakom bildandet av gruppen och brodern Larry Parypa blev bandets första medlem år 1961. År 1963 fanns även Gerry Roslie som både sjöng och spelade klaviatur, Bob Bennett spelade trummor och saxofonen stod Rob Lind för. Andy spelade elbas och Larry gitarr. 1964 fick The Sonics skrivkontrakt hos Etiquette Records och debuterade med den ikoniska singeln ”The Witch”. Bandet skrev egna låtar parallellt med covers och år 1965 släppte de debutalbumet ”Here are the Sonics!!!”. Albumet beskrivs i efterhand som ett mästerverk med ett rått och aggressivt sound med drag av hysteri.

Ett särpräglat sound

Det var framför allt Gerry Roslies unika texter på det första albumet som gick rakt in i fansens hjärtan. Både ”Psycho” och ”Strychnine” spelas än idag och alla vet vems det unika soundet är. Detta utvecklades ännu mer i de efterföljande albumen och The Sonic har influerat både punk och hårdrock. Berömda band som Nirvana, och artister som bland annat Bruce Springsteen har nämnt The Sonic som den stora inspirationskällan.

Under åren skulle det visa sig att bandmedlemmar kom och gick och The Sonics hade även ett längre uppehåll, men återbildades då och då för någon enstaka konsert eller skiva. I slutet av 2000-talet återbyggde Larry Parypa, Rob Lind och Gerry Roslie The Sonics tillsammans med Freddie Dennis och Dusty Watson. År 2018 spelade bandet fortfarande på festivaler runt om i världen och körde en USA turné. Det är fullt möjligt att bandet kommer att fortsätta att synas och höras ett bra tag till.

Gör business på din musik

Att syssla med det man tycker allra mest om, i detta fall musik, är få förunnat. Men så länge drömmen är vid liv finns fortfarande chansen att den blir till verklighet. Internet har dessutom öppnat nya dörrar för musiker som vill göra business på sin musik.

Sociala medier

Känslan av att stå inför en publikmassa och förmedla sitt budskap i sann konsertanda är så klart alla rockmusikers dröm. Men scener som du får access till via sociala medier är inte heller att glömma bort, trots att de må hända inte genererar samma eufori. Ett lokalt band inom heavy rock vinner mycket på att synas på sociala medier. Där kan de lättare nå ut till en större massa inom den tämligen nischade genren.

Tipset är att konstant lägga ut ny musik på olika kanaler för att uppmärksamma både bandet och dess musikstil. YouTube är ett bra exempel som gör det möjligt att sprida musik till en skara människor med ett gemensant intresse för musikstilen. Här kan det sedan tjänas pengar på annonser som läggs upp på bandets YouTube-kanal. För att göra saker rätt från första början är det viktigt att ha de administrativa aspekterna på sin plats. Sålda annonser kan smidigt faktureras genom att använda en fakturamall som säkerställer att du har med det underlag som krävs.

Håll ihop, musiker emellan

Det är få saker som inte gynnas av samarbete, oavsett vilken typ av bransch eller område det rör sig om. Musik är i grund och botten en källa till gemenskap där likasinnade kan samlas i en delad passion. Istället för att se andra lokala band som konkurrenter kan det därför faktiskt vara till ett bands fördel att samarbeta med likasinnade. Påverka lokalt genom att exempelvis få kommunen att satsa mer på musikarrangemang och möjligheter att repa i utrustade lokaler. Gå på andra bands konserter som ett stöd och de kommer garanterat bjuda tillbaka genom att gå på era spelningar. Eller varför inte göra en låt ihop med en annan artist som kanske inte direkt tillhör just hårdrocksgenren? Försök se helheten istället för att fokusera på den inramade musiken!

Spela, spela och spela

Så länge du håller din musik vid liv finns ännu chansen att rätt person upptäcker bandet. Även om musikbranschen digitaliserats radikalt, är fortfarande de fysiska spelningarna otroligt viktiga. Se till att synas på både lokala arrangemang och mer utspridda musikevent. Att bli recenserad kan kännas läskigt, men i det långa loppet är det musikrecensionerna som bär frukt. Ett bra gig som recenseras av rätt musikjournalist kommer garanterat leda till att nya dörrar öppnas. Kanske inte ett skivkontrakt och guldmynt på en gång, men säkert mer medial uppmärksamhet och fler inbjudningar. Vem vet – kanske Sweden Rock ringer och vill ha bandet med på nästa festivalupplaga?

Editors – från garage till framgångar

Borta är de dagar då man antingen behövde släpa runt på böcker eller freestyles för att ha något att göra på bussen eller i kön; idag kan man ha precis allt i mobilen, oavsett om det gäller böcker, tidningar, film eller musik. Det är mycket roligare att vänta och att pendla idag än vad det var för bara några år sedan, och är man musikälskare finns det en enorm värld att upptäcka.

Editors – bandet

Ett av de mindre kända banden som uppnått stora försäljningssiffror är den engelska gruppen Editors, vars musik är en blandning av garagerock och post punk revival. Ibland har de till och med gränsat till syntpop i stil med Depeche Mode. Ledda av den extremt karismatiske ledaren Tom Smith har gruppen i dagsläget sålt miljontals skivor och spelat på många av världens mest berömda scener. Deras musik passar lika bra på festen, på tåget eller under löprundan som på stranden eller kontoret.

Bandet bildades år 2002 då medlemmarna fortfarande var studenter. De gick alla på en musikteknisk utbildning och började genom att skapa ett band som kallades Pilot. Man experimenterade med olika musikformer men det var hela tiden kärleken till rock och harmonier som låg bakom låtskrivandet. Man skulle kunna jämföra Editors med andra grupper som Keane och Coldplay, men skillnaden är att denna grupp ofta är lite mörkare och till och med mer känslosam. Här behandlar man ämnen som krossade illusioner, possessiva tendenser i relationer och media-lögner – och harmonierna är lika vackra som smärtsamma.

Editors senaste skiva heter Violence (våld) och till ”hitlåtarna” hör låten ”Magazine” som handlar om hur allt man läser i tidningen inte nödvändigtvis är sant, liksom ”No sound but the wind”, som också är med på soundtracket till filmen ”Twilight: New Moon”. I vanlig ordning blandar man vackra melodier med en hel del mörker, och det är inte för inte som gruppens musik bland annat har beskrivits som Dark Disco (mörkt disco). Hårda gitarrer bryter av ljuva pianoslingor och Smiths lena och uttrycksfulla röst griper lyssnaren ända in i själen. Förra året konstaterades det att han har Storbritanniens bredaste röstregister med hela fyra och en halv oktav, och med det hamnade andra stora röster som Elton John och Freddie Mercury i bakgrunden.

En av gruppens hemligheter när det handlar om deras sound är att medlemmarna själva lyssnar på många olika sorters musik. Smith lyssnar på REM, Lana del Rey och den senaste klubbmusiken – det vill säga en rad skickliga musiker. Detta är ett garageband som gör sig lika bra i vardagsrummet som på Bråvallascenen! Deras konserter riskerar att snabbt bli fulla och biljetterna blir snabbt slutsålda, så om du är pank och skulle vilja följa dem på deras turné så kanske låna pengar utan inkomst skulle kunna vara ett alternativ. Du kommer säkerligen inte att bli besviken på deras framträdanden!

Bygg din egen replokal

Visst kan man spela i hemmet om man håller volymen på en rimlig nivå och har gott om plats för all utrustning, så att den inte är i vägen när man inte spelar. Vill man ta sitt musikintresse till en högre nivå, särskilt om man spelar i ett band, är det dock väldigt viktigt att ha en bra replokal. I Sverige går det ofta att få tillgång till lokaler att spela i via musikskolan och olika studieförbund men då är det i regel så att man delar sin lokal med andra och inte kan repa precis när man själv vill eller behöver göra det. Att bygga en egen replokal kan då vara det bästa alternativet. I det här inlägget ska vi ge tips på vad det kan vara bra att tänka på om man ger sig i kast med det projektet. I grund och botten handlar det om ljud. Ljuden inne i lokalen och ljud andra hör, när man repeterar.

Skapa en bra ljudmiljö

Hårdrocksikonerna i Metallica behöver kanske inte bygga en egen lokal men eftersom bandet turnerar mycket måste de ofta repa i den lokal där de sedan kommer att uppträda. Det är i regel platser som är mycket lämpliga för ändamålet. Om du villa skapa en egen replokal måste du först och främst se till att det går att spela där utan att någon störs. Kraftiga väggar, helst med så få fönster som möjligt är nyckeln och det är därför replokaler ofta är i källare. Du vill även att det ska vara en bra ljudmiljö i rummet där ni spelar. Har lokalen tjocka betongväggar ger det ekon som inte är önskvärda. Ett par soffor dämpar vassa ljud och har man råd kan man klä väggarna i ändamålsenliga material. För den som har en tight budget är äggkartonger faktiskt ett bra alternativ. Även ett par tjocka mattor kan göra stor skillnad. I det långa loppet kan det bli på gränsen till outhärdligt att repetera i en lokal som inte är byggd för ändamålet. I många kommuner går det att söka bidrag för att bygga replokaler och ljudisoleringen brukar vara en stor utgiftspost.

Bekvämt och stöldsäkert

Man kommer alltså långt med välisolerade fönster, tjocka väggar och material som dämpar oönskade ekon. Är detta på plats har man kommit en bra bit på vägen. Till de mer basala funktionerna hör även en sittgrupp anpassad efter antalet medlemmar i bandet samt en toalett. Ett pentry brukar också vara guld värt så att man åtminstone kan koka kaffe och har plats för några kalla i ett kylskåp. Har man en egen replokal vill man kunna förvara instrument, förstärkare och annan utrustning i den. För att man ska våga göra det måste lokalen vara så stöldsäker som möjligt, annars kanske inte försäkringarna gäller om olyckan är framme. Om du vill kunna göra inspelningar i replokalen och alltså använda den som studio emellanåt behövs, förutom inspelningsutrustning, särskilda studiohögtalare. Det som kännetecknar sådana är att de inte färgar ljudet på något sätt. Man hör det man spelat in, inget annat och kan därför upptäcka problem som ”maskeras” när du använder en vanlig hifi högtalare.

Svenska band inom Garage rock

Garagerock är en musikgenre och finns i många länder. Innan garagerocken blev en populär musikstil lyssnade många på brittiska band som The Beatles och The Rolling Stones som fungerade som föregångare till garagerocken. Dock tillkom inte namnet garagerock förrän senare då band gjorde inspelningar där ljudbilden var rå och slarvig. Många band som ville bli kända, övade i sina garage därav namnet. De flesta band blev kända på lokalorten men nådde inte den stora publiken. Musikstilen har vidareutvecklats till 80-och 90-talens grungerock och inspirerat till andra stilar som till exempel punkrock.

Sångaren i The Hives till Musikhjälpen

Sångaren i the Hives ska leda årets Musikhjälpen tillsammans med Kodjo Akolor och Little Jinder. I sex dagar ska de låsas in i Musikhjälpen-buren för att leda programmet och inte äta något annat än flytande föda. Pelle Almqvist tror inte att det kommer att bli ett problem då han älskar soppa och inte har så stort kaloribehov. Det han tror kan bli ett större problem är sömnen. Eftersom han inte har så stort sömnbehov tror han att det kan bli svårt att sova under de sovpass som programledarna kommer att ges. Bandet som Pelle Almqvist är med i, The Hives, har varit med och bidragit till pengainsamling under tidigare år.

Garageband från Sverige

Förutom bandet The Hives som man räknar som ett svenskt garageband, finns också det svenska bandet The Nomads. Bandet bildades 1980 i Solna och de spelade in sin första singel, Psycho, 1981. De gav ut en mini-LP som heter Where the Wolfbane Blooms år 1983 och det albumet gjorde bandet mest populära utomlands. The Nomads nådde större framgångar i andra länder än i Sverige där de knappt aldrig var med i radio eller TV. De turnerade konstant och har under åren givit ut 20 album. De räknas som stilbildare inom sin musikgenre och band som The Hives, Backyard Babies och Hellacopters är band som har gått i deras fotspår.

Pionjärer inom Garagerock

Garagerock är en musikstil som utvecklades i början av 60-talet. Den här musikformen har bland annat influerat senare musikstilar, såsom punk, grunge, och collegerock. Det är en ”skitig” musikstil, med mer attityd än musikalisk virtuositet. På samma sätt som punken så handlade det om att glada amatörer upptäckte att det där att göra musik inte var så svårt. Vem som helst kunde starta ett band och börja repa i sitt garage, eller sin källare. Garagerockbanden hade influerats av favoritband som Rolling Stones, Beatles, och The Kinks, och ville helt enkelt prova på själva.

Dokumentär om The Stooges

Den svenska rocklegendaren Iggy Pop har nyligen medverkat i en dokumentär. Filmen ”Gimme Danger” hade nyss premiär, och handlar om honom och hans legendariska band Iggy and The Stooges. Bandet har blivit en symbol för garagerockens -, och punkens födelse. Filmen är regisserad av Jim Jarmusch, som bland annat tidigare regisserat filmer som ”Broken Flowers” och ”Down by the law”. Filmen har kallats för ”ett kärleksbrev till The Stooges”, och har fått bra recensioner. Man får här följa bandet under sent 60-talet och tidigt 70-talet. Det är en inblick i både deras musikaliska och personliga resa under denna väldigt dynamiska period i musikens historia.

Andra kända garagerockband

För att få en viss referensbild av vad garagerock lät som så kan du kolla upp band som The Sonics, och MC5 på Spotify. Låtar som ”Have Love, Will Travel”, och ”Psycho”, med de förstnämnda är en bra ingång. De beskriver tydligt vilken ljudbild vi talar om: ett trasigt, skitigt sound, med tunga, enkla riff. Svenska The Hives räknas också till den här musikstilen. De fick stora internationella framgångar när de återupplivade 60-talssoundet i början av 2000-talet. De gjorde inga anspråk på att vara nyskapande, utan var snarare kulturbärare, av denna musikstil. Inte som en influens, utan en ren kärleksfull stöld.

Them

 

Garagerocken har haft många pionjärer som utvecklat genren till vad den är idag. Them var ett av de första banden som använde sig av den opolerade stilen som numera kännetecknar garagerock. Även om Them inte identifierade sig som garagerockare när det begav sig kan man ändå alltså med fog säga att de tillhör garagerockens skapare. Bandet med rötterna på Nordirland hade flera stora hits som gjorde att de blev internationellt kända. Med frontmannen Van Morrison som kändaste figur fortsätter Them att vara ett igenkänt band världen över. Trots att deras aktiva tid tillsammans endast sträckte sig över åtta år – med en comebackspelning – satte de starka avtryck i musikhistorien.

van_morrison_1972Bandets tillkomst var dock, som för många andra grupper, en slump. Van Morrison hade startat upp en klubb i Belfast i början av 1960-talet som syftade till att ge nya band chansen att visa upp sina färdigheter. Hit kom några andra av de blivande bandmedlemmarna för att besöka en konsert – och snart upptäckte de att de hade många musikaliska influenser gemensamt. 1964 blev bandet verklighet och de firade snart stora triumfer över de brittiska öarna. Dessutom lyckades de ta steget över Atlanten och bli uppskattade även i Nordamerika. Trots att det aldrig nådde upp till det samtida Beatles höjder var Them ändå en favorit hos både publik och kritikerkår.

När Thems låtkatalog ska summeras är det några titlar som sticker ut. Framför allt är det en låt som har blivit större än någon annan när det gäller både försäljning och spridning. Det handlar om Gloria som släpptes som singel av Them 1964. Därefter har den spelats in av otaliga andra artister, där Patti Smiths version är en av de mest berömda, men faktum är att låtens storhet insågs ganska sent. Den släpptes som B-sida först och det var först när dess popularitet blev välkänd som den fick en ny lansering med mer publicitet. Andra låtar som kännetecknar Them är Baby, Please Don’t Go och Here Comes The Night.

I likhet med andra band från 1960-talet blev Them kända för sin coola rockestetik. Om du vill ha en bild på Them eller något annat motiv som fototapet kan du gå in på photowall.se.

Foo Fighters

Foo Fighters var länge kända som ett band skapat av före detta Nirvana-trummisen Dave Grohl, då det formades efter Kurt Cobains död, 1994 i Seattle, USA. Men sedan dess har bandet blivit enormt på egen hand, och är idag ett av världens mest populära och kända rockband. Till och med svenska bandet Ghost har samarbetat med Dave Grohl, då han enligt bandet en gång i hemlighet klädde ut sig till ett av bandets namnlösa ”ghouls” och uppträdde med dem på scen. Genom åren har Foo Fighters bytt ut medlemmar några gånger, med Dave Grohl som den enda officiella medlemmen under stor del av den tiden.

Ett stort namn i musikvärlden

Fans av Foo Fighters finns runtom i världen, i olika åldrar och flera länder. Deras musik är relativt lättlyssnad samtidigt som det definitivt är rock, vilket gör att den tilltalar massor av olika sorters människor. Om man verkligen gillar dem är det också enkelt att skaffa en affisch på allaannonser till exempel, som man kan hänga på väggen. Det är ett tidlöst och tydligt sätt att visa sin kärlek och uppskattning för sina idoler. Foo Fighters är också kända för sin väldigt karismatiska sångare, Dave Grohl, som ofta visat sig vara både rolig, empatisk och intelligent i intervjuer och uttalanden. Utöver musiken finns det med andra ord en hel del att gilla med detta band, som under tjugo år gjort sig kända och populära med sin unika musik och speciella utstrålning. Även om det började som ett band skapat efter Nirvanas splittring, så har det definitivt blivit något alldeles eget.

Drummer snare drum motion

Det råder inget tvivel om att Foo Fighters är hängivna när det gäller deras musik och deras fans. Under en spelning på Ullevi, sommaren 2015, skedde en olycka, där sångaren föll och bröt sitt ben bara två låtar in på spelningen. Men han försäkrade publiken om att bandet skulle fortsätta konserten, och han höll sitt löfte när han ungefär en timme senare återvände in på scen på en bår. Så Dave Grohl fortsatte spelningen trots ett brutet ben, sittandes mitt på scenen där han fortsatte att framföra hela bandets setlist. De var visserligen tvungna att ställa in efterföljande konserter i London, Edinburgh, Werchter och Glastonbury på grund av Grohl’s skada, men det faktum att de avslutade spelningen där olyckan skedde visar hur mycket deras fans verkligen betyder för dem. Även om man inte älskar deras fantastiska musik, så är det svårt att inte respektera och uppskatta deras passion för det de gör.

The Pleasure Seekers

När garagerocken faktiskt utvecklades och hade sin storhetstid, på 1960-talet, tänkte man inte på garagerock som en genre – det var helt enkelt den tidens rock, och den hade inget särskilt namn. Genren garagerock har således uppkommit i efterhand som ett sätt att beskriva tidens musikaliska strömningar. Ett av de band som var aktiva just på 1960-talet, och som således spelare garagerock trots att de själva inte kallade det för garagerock, var The Pleasure Seekers. Även om The Pleasure Seekers spelade den typ av musik som var rådande på 1960-talet, var de också speciella för sin tid – de tillhörde nämligen minoriteten garagerockband som bara hade kvinnliga medlemmar.

The Pleasure Seekers bildades år 1964. Bandets ursprungliga medlemmar var systrarna Patti och Suzi Quatro, Nancy Ball (som spelade trummor), Mary Lou Ball (som spelare gitarr) och Diane Baker (som spelade piano). Ytterligare en av Quatro-systrarna, Arlene Quatro, ersatte så småningom Baker. Bandet ska ha fått idén till sitt namn genom att slå upp ordet ”hedonist” i ordboken. Definitionen av ordet var ”pleasure seeker”.The_Pleasure_Seekers_(band)

Efter att bandet övat tillsammans några veckor utmanade Patti Quatro ägaren till den populära tonårsnattklubben The Hideout att ge dem en tid på hans scen. De fick en tid bara två veckor senare, och började direkt att bygga en fanbas och bli välkända på den växande musikscenen i Detroit. Bandet spelade in sin första skiva samma år som de bildades, när systrarna Quatro var 15 respektive 17 år gamla.

År 1968 var The Pleasure Seekers ett av de första rockbanden som bara bestod av kvinnor som skrev ett kontrakt med ett stort skivbolag, i detta fall Mercury Records.

Något som alltid har varit sant, och som fortsätter att vara sant än idag, är att kvinnor som är kända för allmänheten (oavsett om de är artister, politiker, programledare eller något annat) döms mer för sitt utseende än män i samma situation, och att det talas mer om kvinnornas utseende överhuvudtaget. Som kvinnlig artist kan det därför vara viktigt för självförtroendet att korrigera sina tänder, om de är sneda. Du kan få hjälp med tandreglering i Stockholm på Tandreglering Danderyds Sjukhus, oavsett om du är artist eller inte.